close

網路上看到兩篇文章談到音場SETTING的一些觀念

頗值得一看,跟大家分享一下

 

第一篇

 

節錄自 PTT

an138 (我不知風往何處吹)                              看板  BandPlayer

 

我練團的時候

一向很要求樂手樂器音量

日常有要求

表演在舞台上Setting就會知道如何跟外場溝通

                                                                               

一般來說(無論練團還是表演)

先請鼓手大力打鼓,作為參考基準

然後Vocal調整Mixer音量

鼓與Vocal的音量固定後

加入Bass與吉他

樂器以不吃掉Vocal為原則,

Vocal可以清楚聽到自己經擴音後再唱什麼為準

畢竟人類跟機器不一樣

主唱在練團室若聽不到中低音,小音量唱些什麼

從頭喊到尾

表演的時候就掛定了。

                                                                               

如果吉他手認為聽不到自己的聲音

請將音箱轉個角度

或者調整中音,

必要的時候才調整高音

中音可增加肉感,線條感

高音雖可增加顆粒與銳利感

但在小空間練團室硬質牆壁內

會反射過多高音,變得很吵

人會煩燥,就想抽菸,於是練團時間有1/3都在抽菸

                                                                               

                                                                               

Bass手聽不到自己的聲音

請距離自己的音箱遠一點

低音指向性低,擴散性高

太靠近音箱

當然聽不到Bass擴散後的能量。

                                                                               

必要時刻

甚至可以請鼓手把鼓貼膠帶降音

                                                                               

每個樂手

從練團時調整音量平衡

就可以訓練自己對於高中低頻段的掌握能力

對於編曲的調tone,表演時與外場溝通都有幫助

                                                                               

記住

聽不到聲音

請從EQ開始下手

不是從MASTER輸出音量

最經典的例子就是

電吉他手跟PA說,送電吉他多一點,這就是送音量

然後換Bass聽不到,Bass說送Bass音量多一點

然後換鼓跟Vocal被吃掉

鼓跟VOCAL也說送多一點

整個循環下來

等於大家的總音量多了2dB或者其他數字

結果樂器頻率的分離度根本沒出來

當然就沒音場

聲音當然糊成一片

練團的時候自然很痛苦

表演的時候,聽眾當然沒反應。

                                                                               

此外

身為樂手

一起編曲時要有「場面調度」的觀念

樂曲的每一段

誰是主是副,何時該齊奏

要有編曲觀念

大家都想當老大

等於大家都一樣弱

有場面調度觀念,

每個樂器在最適合的時間點打spotlight

自然

大家都是焦點

大家都很帥

 

第二篇

http://music543.com/phpBB2/viewtopic.php?t=30113

arrow
arrow
    全站熱搜

    secretband 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()